9CaKrnK5hgD luxury.huanqiu.comarticle摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！/e3pn6189k/e3pn7g5v4/e3ptkatup<article><section data-type="rtext"><p><i class="pic-con"><img src="http://p9.pstatp.com/large/316300021253b35c4b8c?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>Edward Steichen《池塘月色》</p><p><em data-scene="strong">1839年8月19日，摄影技术问世。发明之初</em><em data-scene="strong">，</em><em data-scene="strong">摄影是作为绘画的辅助工具被使用的，像维米尔等画家都曾利用它进行绘画创作。同时，摄影也给古典绘画带来了巨大冲击，任何画家也画不出照片那样的真实效果，Paul Delaroche甚至曾宣告过绘画已死。</em></p><em data-scene="h2"><em data-scene="strong">摄影的艺术化尝试</em></em><em data-scene="h2"><i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/31660002100a77711817?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》</em><em data-scene="h2">在摄影技术发明之初，“是否能将摄影称作艺术”成为了久久盘踞在摄影这一媒介之上的阴霾。1922年，先锋艺术杂志《Manuscripts》邀请了包括杜尚在内的多名艺术家对这一问题发表看法。有趣的是，邀请的这三十几名艺术家里居然没一个摄影师。显然在当时，大家并没有把摄影师列入艺术的范畴。<i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/31710002132e3600f7f3?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Oscar Gustave Rejlander《Non Angeli sed Angl》</em><em data-scene="h2">理论家Walter Benn说过：“一张照片的创作越多归功于世界，就越少归功于摄影师。”这也是当时困扰摄影师的问题。<em data-scene="strong">摄影的出现动摇了绘画的地位，然而摄影又难以像绘画那样全面体现作者的技巧和思想</em>，摄影师作为艺术家的创造力无法体现。人们对于摄影是否能成为艺术抱着怀疑的态度，而摄影师对于照片应当怎样把控，成为了当时亟需解决的问题。<i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/31660002100bb25983c2?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Julia Margaret Cameron《A Bacchante》</em><em data-scene="h2"><em data-scene="strong">“高艺术”摄影</em></em><em data-scene="h2">为满足摄影的客观复制性功能，人们进一步自然地产生了用摄影作为手段进行艺术创作的兴趣。那些有绘画修养的摄影者，用摄影制作出了有绘画效果的照片。摄影与绘画以各自所具有的特性，开始了交融互补的尝试，形成了艺术摄影的初期阶段。<i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/3163000212540cd0a4f3?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>1857年，Oscar Gustave Rejlander（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的具有文艺复兴风格的作品《两种生活方式》，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。<i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/3167000e6bf182289338?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Oscar Gustave Rejlander《Poor Jo》</em><em data-scene="h2">始于19世纪50年代的绘画主义摄影流派，作为艺术摄影史上的第一个流派，是一种追求绘画意趣，并以绘画造型原则规范自已创作的摄影艺术流派。<em data-scene="strong">狭义上来说，绘画主义摄影主要指该时期的仿画派，在国外又被称为“高艺术”摄影。</em><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/316f00044b20a7d7d2e0?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Oscar Gustave Rejlander《The Dream》</em><em data-scene="h2">最初，仿画派一味直接摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，经导演的摆布和暗房工艺制作而成，可以说是概念先行。这些摄影作品大多画面结构严谨、布局考究，具有情节性、叙事性和寓意性。<i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/31660002100ca14fb430?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>H·P·Robinson《弥留》</em><em data-scene="h2">1869年，H·P·Robinson总结了该流派在这一阶段的艺术实践，写出了一本关于它的理论著作——《摄影的画意效果》。他在书中明确指出∶“摄影家一定要有丰富的感情和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。当下无疑是摄影技术的改良和发明，启示出了更高的标准，才足以使摄影家更能自由地发挥。<em data-scene="strong">但技术上的改良并非等于艺术上的进步，因为不论摄影技术本身如何精巧完备，都是为了追求更高的目标。</em>”<i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/31690008498e68081980?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Julia Margaret Cameron《May Day》</em><p><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/3167000e6bf22df288cf?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>Julia Margaret Cameron《I Wait》</p><em data-scene="h1"><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/31690008498f4aec23f6?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>Julia Margaret Cameron《Study of Beatrice Cenci》</em><em data-scene="h1"><em data-scene="strong">1886年前后，“高艺术”因其墨守成规的创作原则，在“批评” 声中落幕。</em>“高艺术”之所以于19世纪末就走完了自己的艺术道路，原因在于它脱离了现实生活。只从《圣经》、诗歌、历史中找题材，并奉“拉斐尔前派”为宗旨 ，不愿越雷池半步。后来，由于一些富有探索精神的摄影艺术家们不断开拓，为它注入了新鲜血液，才延续了该流派中的部分摄影理念。<i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/31660002100d36631126?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i>William Lake Price《唐·吉珂德在书房中》</em><p><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/31710002132fd1560ce5?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>William Lake Price《A Brace of Grouse》</p><em data-scene="h2"><em data-scene="strong">“画意派”摄影</em></em><p><i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/31710002133027e32715?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>Alfred Stieglitz《A Bit of Venice》</p><p>而从广义概念上来说，绘画主义摄影也是平常我们讲的“画意派” 摄影。1886年，Peter Henry Emerson发表了《摄影·一门富于画意的艺术》的讲话，并出版了一本拍自现实的画册《诺福克的生活和风景》，才重新引起了人们对摄影本质的反思与重视。1889年，他又写了一本振聋发聩的著作《自然主义摄影》，宣扬新的摄影理念，<em data-scene="strong">强调摄影师应当“减少人为干预对画面的影响”</em>。</p><p><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/316f00044b21ff4d1bc9?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>Peter Henry Emerson《Coming Home from the Marshes》</p><p><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/3167000e6bf3ad160953?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>Robert Demachy《St. Michel》</p><p>该流派虽然也尊重绘画的造型规则和审美取向，刻意追求摄影作品中“有意味的形式” ，重视“情”的表达和“美”的造型。但这一流派的摄影家却在一开始就不自觉地利用了摄影的纪实特性，<em data-scene="strong">把镜头对准现实，始终注意发挥对摄影的本体特性——对纪实的深层挖掘，有“选择”地进行“创造”</em>。</p><p><i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/316900084990183aaeee?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i><i class="pic-con"><img src="http://p1.pstatp.com/large/316f00044b22c6a0c503?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>现代摄影师Mariska Karto画意摄影作品</p><p>画意摄影师在拍摄时依靠自己一双善于发现美的眼睛，在现实环境中寻求“诗情画意”，注重创作主体的审美感受。<em data-scene="strong">与“高艺术”摄影不同，从事“画意派”摄影的摄影艺术家讲究的是感受、发现与领悟。</em></p><p><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/3171000213310fe333cd?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i><i class="pic-con"><img src="http://p3.pstatp.com/large/3168000b45e099ea47a4?imageView2/2/w/1260" data-alt="摄影究竟是不是艺术？绘画派摄影为其正名！"/></i></p><p>现代摄影师Ed Gordeev画意摄影作品</p><p>绘画主义摄影是百年前摄影师为了让摄影跻身艺术界的一次努力。虽然也受到了一些批判——但艺术评论家Charles Caffin认为，对摄影材料和技术的重视可能会导致作品在精神层面的贫瘠。但放到百年后的今天来看，摄影如何体现它的艺术性仍是一个有讨论余地的话题。</p></section></article>1505914980000责编：李晓丹艺术150591498000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/0920/20170920094342275.jpg{"email":"lixiaodan@huanqiu.com","name":"李晓丹"}