经典油画居然被恶搞成了这样?!

2018-09-25 09:29 搜狐

斯坦利·冈察斯基《Maryguana》,27.6×17.7cm

  在文艺复兴发源地的佛罗伦萨, Roccart画廊 正在举办艺术家斯坦利·冈察斯基 的个展——“几近经典(Almost Classic)”。冈察斯基褪去了文艺复兴时期油画的原始内涵,赋予其贴近现代生活的全新含义。

古典人物的现代生活

  斯坦利·冈察斯基(Stanley Gonczanski)是一位电影制片人、创意导演,曾执导过许多优秀的电影与广告。今年5月,冈察斯基第一次以艺术插画师的身份参加了伦敦Clerkenwell设计周,展出了他的数字艺术拼贴作品。随后,这个契机也让他在佛罗伦萨的Roccart画廊举行了个人展览。

斯坦利·冈察斯基《Mirror》,27.6×19.7cm

  冈察斯基的这个系列作品名叫《几近经典》(Almost Classic),与这次展览名称同名。他的作品抓住了人们当代生活和文化的本质,将经典油画改成诙谐、讽刺的插画。

斯坦利·冈察斯基《The beast》,27.6×17.7cm

  冈察斯基对文艺复兴时期的作品十分着迷,他通过数字艺术拼贴(在拼贴创作中使用计算机工具来辅助融合不同视觉元素,以及通过电子媒体转换视觉结果的方式)对经典油画进行了再创作。

斯坦利·冈察斯基《Mother of all bombs》,27.6×17.7cm;Vicente López Portaña《Maria Cristina de Bourbon,Queen of Spain》

  这幅作品取材于西班牙著名宫廷画师、新古典主义画家Vicente López Portaña的《Maria Cristina de Bourbon,Queen of Spain》。图中这位女子是当时国王费尔南多七世的第四任妻子,冈察斯基将一个巨型炸弹塞入她的怀中,取名“Mother of all bombs”,直指当下社会问题。

斯坦利·冈察斯基《Nest in peace》,23.6×23.6cm

  冈察斯基彻底更改了原作品的内涵并给予其全新的解读,略带讽刺性地诠释了他眼中的社会现状。

斯坦利·冈察斯基作品©Bēhance

斯坦利·冈察斯基作品©Bēhance

  冈察斯基在他的Bēhance个人主页上持续发表着他的新创作。但清空古典油画历史意义而创造新作品,乐于这么做的艺术家只有冈察斯基一人么?

杰拉德·马斯《Dama del Dedo en la Nariz》,51×40×30cm,2014年

  西班牙雕塑家杰拉德·马斯(Gerard Mas)喜欢用现代雕塑材料去塑造古典人物雕像。他将雕塑视为一种挪用,并尝试在作品中对话传统与现代。

杰拉德·马斯《Dama del Chupa-chup》,44×38×23cm,2007年

  马斯旨在激发古今交流与视觉的隐喻,他在研究了哥特、文艺复兴时期的画作后,将画里的人物融合现代生活细节再现了出来。

杰拉德·马斯《Dama del Chicle》,45×36×24.5cm,2008年

  马斯的“Dames”系列表现了一个个荒谬、怪诞的情境,例如一个文艺复兴时期的女子,胸颈处却留有穿着比基尼享受完阳光浴后的晒痕。这样的雕塑作品给观者以丰富的想象空间。

杰拉德·马斯《Dama de Baqueria》,49×39×21cm,2014年;《Dama de Salou》,50×23×38cm,2017年

杰拉德·马斯《Dama del Llengot》,44.5×38×21cm

  在一些紧扣现实、略带讽刺意味的再创新艺术作品中,观者会因没有理解原意而出现误解。而马斯的雕塑作品聚焦在一个瞬间,少女灵动的表情、细腻的皮肤,一点点去引导观者感受作品背后错乱、矛盾的古今时空。

流行文化解构古典作品

  经典油画再创新的作品层出不穷。例如,波兰新媒体艺术家卡捷坦·奥巴尔斯基(Kajetan Obarski)创作的一系列GIF动图就十分荒诞有趣,甚至他会在完成一幅新作品后发表一篇博文——“今天,我又毁了我最喜欢的一幅画”。

卡捷坦·奥巴尔斯基作品

  这张原画是梵·高于1889年创作完成的《割耳朵后的自画像》,而奥巴尔斯基制作的GIF动图则很“贴心的”给他送了一副耳机。

卡捷坦·奥巴尔斯基作品

卡捷坦·奥巴尔斯基作品

卡捷坦·奥巴尔斯基作品

  除了脑洞大开让达·芬奇用起Photoshop的卡捷坦·奥巴尔斯基,日本艺术家高岡秀策(Shusaku Takaoka)通过数字技术也将油画作品与流行元素进行多元化的拼贴。

高岡秀策拼贴作品

高岡秀策拼贴作品

高岡秀策拼贴作品

  在高岡秀策的拼贴作品中经常可以看到电影元素,他将油画作品与电影主角非现实性地借位重组。此外,土耳其摄影师泽伦·巴达尔(Zeren Badar)则热忠探索拼贴与摄影之间的关系。他将色彩鲜艳的食物、小物件组合拼贴在名画印刷品上,这些摄影作品被他命名为《意外》。

泽伦·巴达尔《意外》系列

泽伦·巴达尔《意外》系列

泽伦·巴达尔《意外》系列

  深受达达主义影响的泽伦·巴达尔通过折叠、褶皱等方式来表现画面的立体感、层次感,然后摆放上色彩跳跃的物品以减少背景画面。这些看似“意外”的作品背后,都充满着泽伦·巴达尔的巧思。

泽伦·巴达尔《意外》系列

泽伦·巴达尔《意外》系列

  平面设计大师克利莫夫斯基曾说过:“在各种艺术形式走到尽头的时候,对片面的截取与整合将成为后现代的标志之一。 ”流行与古典看似对立,但各类艺术家却将其打破流通、解构重组。古典艺术被解构并嫁接到流行,这个看似不可思议的组合,产生的视觉效果却是惊人的。或许我们对经典油画作品的印象可以增加一个新版本了。

责编:李晓丹
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