因为掌握“水变油”技术,这位艺术家被LV相中了

2018-05-14 09:22 Voicer

  DAILY INSPIRATION

  直白地说,出生于1949年的Richard Prince是一个美国摄影艺术家,和大部分名利双收的同行一样,外界一提到他,总是少不了加注“备受争议”这样的字眼。

  但与大众对“争议”的一贯想象略有不同,Richard Prince的作品并非是因为充斥了色情或者极富煽动性的元素而被推到风口浪尖的,主要是在于他令人匪夷所思的表达形式,以及因此引发了无数官司和非议。

  尽管Richard Prince被定义为摄影类艺术家,但准确说他是个翻拍摄影师——他的取材来自于广告片、其他摄影师的作品、甚至是Instagram上别人发的自拍……在经过后期的局部放大、涂鸦、拼接,注释等处理后,就成了价值不菲的艺术品。

  “什么都不会”,还“小偷小摸”的艺术家

  2008年,在伦敦苏富比拍卖行上,这位声名狼藉的艺术家创作于2002年的“Overseas Nurse”,以840万美元的拍卖价格成为他个人史上拍价最高的作品。

▲ Richard Prince, "Oversea Nurse", 2002

  但这究竟是怎样的一套作品呢?实际上,这组以“Nurse”系列命名的作品,全部是书报亭里买的廉价色情小说封面,Richard Prince所做的,就是把它们的封面扫描后打印到帆布上,接着用丙烯酸涂料涂改,而每一个作品的名字就是其所用小说封面的书名。

▲ Richard Prince, "Nurse of Greenmeadow", 2002 (左) / "Nurse Student", 2002 (右)

  此外,令这组作品声名大噪的,还有来自时装界的助推。还记得Louis Vuitton 2008春夏女装秀场上,那一排名模们集体戴着口罩、穿着半透视外套,打扮成护士谢幕的诡异场面吗?正是当时Marc Jacobs时代Louis Vuitton和Richard Prince合作的结果。

▲ Louis Vuitton Spring 2008 Ready-to-Wear Collection

  如此看来,在社交媒体时代,Richard Prince的艺术技法简直不值得一提,不要说是PS了,美图秀秀的功能恐怕都能秒杀他的所谓技巧。

  在这点上,Richard Prince从不避讳,甚至自己都直言基本没有摄影技巧 ,而现在最常用的设备就是iPhone——在过去的胶片年代,他的标准工作流程就是架好照相机,对准要翻拍的图像素材,然后按下快门。

▲ Richard Prince肖像

  也正因如此,一方面Richard Prince所代表的借鉴艺术门派饱受来自传统艺术门派的嘲讽,另一方面也因其巨大成功,受到其翻拍作品原始作者的法律诉讼,外人称他为无耻的抄袭者、照片小偷。

  那些被他“偷来”的零成本作品

  

  Cowboys 牛仔系列

  这组创作于上世纪80、90年代的作品,是令Richard Prince一举成名的代表作之一。取材于万宝路香烟的广告宣传片,翻拍后经过局部放大和截取等手段进行创作。

  这组广告在上世纪50年代至60年代的美国,可谓经典之作,原因是在于其取消了传统直勾勾的香烟产品宣传,而改用健壮、潇洒的西部牛仔形象(而且他们没有抽烟)凸显万宝路的品牌形象,是醉翁之意不在酒的品牌策略代表作之一。

  同时,这组广告片也象征了当时美国社会的文化审美趋向,而之所以Richard Prince会走上一条被学术界归纳为“挪用艺术”的路,还和他年轻时期的经历有关联。

  这位艺术家,早年就职于美国《生活》、《时代》杂志,每天都要经手大量来自集团旗下八本刊物的文案和图像素材:“杂志上的广告,那些没有海浪的大海,手里没有万宝路香烟的牛仔……我能明白这些照片达到的艺术高度,但我觉得我可以给它们一个新的角度,变得更真实”。

  从这组作品开始,Richard Prince的“照片侦探”名号响起,同时也开启了其饱受非议的职业生涯。而Louis Vuitton基金会“墙外”项目架构下的北京ESPACE文化艺术空间,在4月13日至9月2日,便会将Richard Prince在上世纪80年代到90年代创作的该系列的8幅作品一一展出。

  

  Monochromatic Jokes 单色笑话

  另一套Richard Prince的代表作,同时也是艺术家本人钟爱的作品。比起上面的Cowboys系列,这套作品更是简单——顾名思义,就是一套印在纯底色画板上的笑话精选。

  除了笑话,Richard Prince认为对于不会英语的欣赏者来说,这套作品可能会产生更有趣的反应——可能那样才是笑话本身。

另外值得注意的是,Louis Vuitton 2008春夏女装系列上的包袋上,印的就是这组作品中的部分笑话。

  

  Nurse 护士

  和同类型艺术家Jeff Koons的气球狗一样,Nurse算得上Richard Prince在商业上最成功的作品之一,同时也是对大众文化影响最深的一组。

  除了之前提到的苏富比840万美元拍价和被引用至Louis Vuitton 2008春夏女装系列外,在上世纪80年代大红的另类乐队Sonic Youth于2004年推出的“Sonic Nurse”专辑封面,便是采用Richard Prince的该组作品中的一幅。

▲ Sonic Youth专辑《Sonic Nurse》封面

  在2007年开始创作的“Untitled (Originals)”系列中,Richard Prince对Nurse系列进行改动,在一副作品中,左边是他的绘画版本,右边则是原版小说封面。

▲Richard Prince, "Untitled (Originals)"

  

  Fashion 时尚

  这组创作于1982年到1984年的作品,算是Richard Prince第一次正式“涉足”时装界,全部取材于上世纪80年代的时装广告,后期进行了局部放大。

▲ Richard Prince, "Untitled (Fashion)"

  他到底算不算个真正的艺术家?

  靠着简单的翻拍和粗糙的后期处理,Richard Prince名利双收,当然麻烦也接踵而来——2008年12月,摄影师Patrick Cariou将Richard Prince、Rizzoli出版集团及高古轩画廊相关负责人一并起诉,声称在该画廊展出的Richard Prince系列作品抄袭自己的摄影出版物。

▲ 摄影师Patrick Cariou的作品与Richard Prince的"Graduation"

  该案件于2011年3月份审理,一审由美国地方法官审判Richard Prince的行为构成侵权,而在2013年4月,联邦第二巡回上诉法院驳回了地方审判结论,宣布Prince的行为对原作有明确修改再造,未构成侵权。

▲ Richard Prince, "New Portraits"

  “Making art has never been a mystery to me.It's never been something that's very difficult.”

  - Richard Prince

  而更登峰造极的事件发生在2014年,Richard Prince的一组名为“New Portraits”——实际上就是38张来自Instagram上别人的自拍、摄影作品的截图,并配上Richard Prince评论(为此他还学会使用举报功能让自己的评论得以坐到沙发位)——的作品,因侵权等诸多显而易见的问题被诉至法庭,但结果仍旧是Richard Prince胜出。

  ▲ 摄影师Eric McNatt也曾将Richard Prince告上法庭,因为Prince使用了他拍摄的前Sonic Youth乐队贝斯手Kim Gordon的照片,然而Gordon却发了Instagram感谢Prince(后来,Prince的Instagram账户上删除了这一照片)

  相比毫无悬念的官司,这组作品所引发的社会舆论效应才是让Richard Prince赶上潮流成为网红级艺术家的主要因素——哦对了,这组作品在当年便以最高单幅9万美元的价格售出。

  这亦是其成为舆论热点的一大因素,甚至其中一位被翻拍者所属的朋克女孩社区Suicide Girls,发起了一项活动,对方称既然同样的照片在Richard Prince名下能卖9万美元,那自己去卖呢?结果是90美元。

▲ 朋克女孩社区Suicide Girls的聪明反击——他们将被侵权的照片的印刷品,以90美元的价格出售

  反对者称这组作品无耻之极,是赤裸裸的肖像侵权,而Richard Prince不过是个混世魔王、狗屁艺术家,但他的拥趸们却盛赞这组作品的巧妙之处,正是在于Richard Prince预料到了它的舆论效应,并指出在社交媒体时代,每个人都是这个时代的记录者,且不仅仅是存在于表面的图像上,而是充满着争议和讨论的。

  由此看来,似乎Richard Prince被提升到了一个社会学家的地位,而他早年也表示,相比花费时间在提高技术上,自己是真正的照相机才更重要。

  ▲ 2017年1月13日,在Trump上任前一周,Prince发了一条“炫耀”推:“不是玩笑。2014年11月14日,它被卖给了Ivanka Trump,她付了我36000美金。我把钱还给了她,现在她拥有的是一件赝品。”

  对比传统以技艺见长的当代艺术家,Richard Prince的作品可谓简单粗暴,无论是那些笑话,还是局部翻拍的牛仔,基本上任何一个人都能看懂他的作品,而和同时期的类似艺术家一样,Richard Prince的作品出发点多是来自美国当代亚文化和社会话题,只不过不同的是,他的作品和其背后的用意都是具象的——所见即所得,哪怕是引起争议,反倒正是其作品的价值。

▲ 万宝路香烟的牛仔 v.s Prince的牛仔男孩

  事实上,Richard Prince并非一个毫无艺术基础的人,但在剥离开技巧和装饰后,Richard Prince扮演了一个时代观察者的角色,且不仅停留在记录,而是借此掀起了一轮轮的舆论,从而完整了一套作品的价值。

▲ Richard Prince, "Untitled (portrait)"

  纵然如此,外界仍旧可以对他冠以“照片小偷”、故弄玄虚者的名号,而在当下这个社交媒体时代,每个人都可以做到自己是照相机这件事——当然,你可以成为记录者,但却不是Richard Prince。

  如果想要亲眼目睹Richard Prince那组让争议开始的成名作,可以莅临Louis Vuitton基金会“墙外”项目架构下的北京ESPACE文化艺术空间,在继去年展出了著名德国艺术家Gerhard Richter的作品后,该文化艺术空间将在4月13日至9月2日展出的Richard Prince的Cowboys系列中的8幅作品。

 

  Richard Prince - COWBOYS 典藏精选

  Louis Vuitton北京ESPACE文化艺术空间

  地址:北京市朝阳门建国门外大街1号

  展期:2018年4月13日 - 9月2日

  公共节假日正常开放,入场免费

  撰文 ✎ 钱沐炻

  摄影 ✎ Richard Prince, Louis Vuitton

责编:李晓丹
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