9CaKrnK5SbC luxury.huanqiu.comarticle在艺术家的机械牢笼里求生有多难?/e3pn6189k/e3pn7g5v4/e3ptkatup在石田彻也的笔下,人是被工业异化了的人,现代社会是沉寂的机械牢笼,出生和死亡不过都是一种存在的组装形式。他用超现实的表现手法描绘着整个日本社会和现代人类的不安。工业社会中的“机械人”石田彻也(Tetsuya Ishida)1973年出生于日本静冈县。从武藏野美术大学毕业之后,因为就职面试并不顺利,他只能一边打零工一边绘画。他之所以选择夜间工厂或是工地警卫巡逻等工作,都只是为了争取更多的时间在他所专注的绘画上。生活的不顺让原本就敏感的艺术家更深刻地感受到了现实社会的冷漠与残酷,这种感知充分体现在了他的画作之上。石田彻也的画作中经常出现“机器化”了的人。无论是日常生活用品还是大家熟悉的生活场景,经过“改造”之后,都变成了和人有关的另类物体,艺术家借机械和僵硬来讽刺日本社会。石田彻也的这种艺术表达和著名学者阿多诺研究的美学中的“异化”思想相吻合。阿多诺认为:随着资产阶级劳动分工的细化,机器消灭了个性。人作为主体已经被机械化了,丧失了自己的主体性和创造性。在表达人类机械化方面,石田彻也笔下的人会作为零件的组合形态而出现,需要被送入原厂维修;或者是与日常生活用品结合起来,成为它们的一部分;又或者只是电车上被打包起来的一模一样的包裹,在高速运转的城市中随波逐流。在偌大的城市中,石田彻也是一位沉默寡言且不善交际的人。然而,他的内心世界是丰富的,他感触生活的能力也在孤独中被放大。他会把日常接触到的事物随手记录在笔记本上,这些记录成为了艺术家创作的灵感来源。来源于生活的灵感向石田彻也传达着讯息:人的伙伴不再是人,而是和人接触更为紧密的物品。作为个体,人不是在城市里偏安一隅躲避疯狂袭来的工业化,就是在公共环境中被围观,毫无隐私可言。而人与人之间的关系是疏离淡漠的。哪怕在同一个场景中,大家也会选择各做各事,没有交流和沟通,也没有幸福和愉悦可言。石田彻也画作中的“主角”是一位压抑、痛苦、麻木的青年,灰败的面容既表达了他对生活的绝望,也表现了其内心深处巨大的孤独感。许多人认为,这个频繁出现在画作中的青年就是作者的自画像,但石田彻也予以否认。石田彻也使用灰暗系色调去表现更深层次的恐惧。他透过简单的构图风格、隐喻以及沉重的色彩,表达了对日本社会诸多问题的不满,也批判了经济和科技的发展并没有给日本年轻人带来快乐和幸福。石田彻也于2005年的一次交通事故中永别人世。他在31年的短暂生命里共留下了217件作品,其中包含约150件未曾公开的作品,由家人收藏在他的私人工作室中。在石田彻也的作品中,他擅长把人物放置在狭小的生活空间当中并赋予主角某种生存的窘迫和不安。逼仄的空间里堆砌着杂物,吃饭仅仅只能被称作“进食”,睡觉也只能以蜷缩的姿态出现。狭小的空间让工业化时代的人背负的东西显得更加沉重。石田彻也干脆将这些背负的精神压力物化,更直接地表达出生存压力以及人际关系的压力。当一个人背负太多时,石田彻也会选择将他以零件的状态送到原厂维修。不管是在前行的路上迷失了方向,或者是在混乱肮脏的空间里无处落脚,从原厂出来之后,重新组装的“人”在某种意义上就意味着新生。石田彻也最终离开了这个被他诟病和讽刺的世界,以一种安全的姿态开始新的生活。或许对他来说,离开反而是回归,回归到充满人性光辉而不是冰冷机械的世界。1511965080000责编:李晓丹今日头条151196508000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/1129/20171129072405851.jpg
在石田彻也的笔下,人是被工业异化了的人,现代社会是沉寂的机械牢笼,出生和死亡不过都是一种存在的组装形式。他用超现实的表现手法描绘着整个日本社会和现代人类的不安。工业社会中的“机械人”石田彻也(Tetsuya Ishida)1973年出生于日本静冈县。从武藏野美术大学毕业之后,因为就职面试并不顺利,他只能一边打零工一边绘画。他之所以选择夜间工厂或是工地警卫巡逻等工作,都只是为了争取更多的时间在他所专注的绘画上。生活的不顺让原本就敏感的艺术家更深刻地感受到了现实社会的冷漠与残酷,这种感知充分体现在了他的画作之上。石田彻也的画作中经常出现“机器化”了的人。无论是日常生活用品还是大家熟悉的生活场景,经过“改造”之后,都变成了和人有关的另类物体,艺术家借机械和僵硬来讽刺日本社会。石田彻也的这种艺术表达和著名学者阿多诺研究的美学中的“异化”思想相吻合。阿多诺认为:随着资产阶级劳动分工的细化,机器消灭了个性。人作为主体已经被机械化了,丧失了自己的主体性和创造性。在表达人类机械化方面,石田彻也笔下的人会作为零件的组合形态而出现,需要被送入原厂维修;或者是与日常生活用品结合起来,成为它们的一部分;又或者只是电车上被打包起来的一模一样的包裹,在高速运转的城市中随波逐流。在偌大的城市中,石田彻也是一位沉默寡言且不善交际的人。然而,他的内心世界是丰富的,他感触生活的能力也在孤独中被放大。他会把日常接触到的事物随手记录在笔记本上,这些记录成为了艺术家创作的灵感来源。来源于生活的灵感向石田彻也传达着讯息:人的伙伴不再是人,而是和人接触更为紧密的物品。作为个体,人不是在城市里偏安一隅躲避疯狂袭来的工业化,就是在公共环境中被围观,毫无隐私可言。而人与人之间的关系是疏离淡漠的。哪怕在同一个场景中,大家也会选择各做各事,没有交流和沟通,也没有幸福和愉悦可言。石田彻也画作中的“主角”是一位压抑、痛苦、麻木的青年,灰败的面容既表达了他对生活的绝望,也表现了其内心深处巨大的孤独感。许多人认为,这个频繁出现在画作中的青年就是作者的自画像,但石田彻也予以否认。石田彻也使用灰暗系色调去表现更深层次的恐惧。他透过简单的构图风格、隐喻以及沉重的色彩,表达了对日本社会诸多问题的不满,也批判了经济和科技的发展并没有给日本年轻人带来快乐和幸福。石田彻也于2005年的一次交通事故中永别人世。他在31年的短暂生命里共留下了217件作品,其中包含约150件未曾公开的作品,由家人收藏在他的私人工作室中。在石田彻也的作品中,他擅长把人物放置在狭小的生活空间当中并赋予主角某种生存的窘迫和不安。逼仄的空间里堆砌着杂物,吃饭仅仅只能被称作“进食”,睡觉也只能以蜷缩的姿态出现。狭小的空间让工业化时代的人背负的东西显得更加沉重。石田彻也干脆将这些背负的精神压力物化,更直接地表达出生存压力以及人际关系的压力。当一个人背负太多时,石田彻也会选择将他以零件的状态送到原厂维修。不管是在前行的路上迷失了方向,或者是在混乱肮脏的空间里无处落脚,从原厂出来之后,重新组装的“人”在某种意义上就意味着新生。石田彻也最终离开了这个被他诟病和讽刺的世界,以一种安全的姿态开始新的生活。或许对他来说,离开反而是回归,回归到充满人性光辉而不是冰冷机械的世界。