9CaKrnK52v1 luxury.huanqiu.comarticle绘画与珠宝的跨界 毕加索、达利也设计珠宝?/e3pn6189k/e3pn7g5v4/e3ptkatup今天我们就要聚焦于绘画和珠宝的联系。你也许会觉得这个说法有点“无厘头”,绘画是在平面的画纸上,而珠宝是立体的。一个2D,一个3D,怎么联系?那就擦亮你的双眼往下看吧!大师梵高的经典之作《向日葵》你一定不会陌生。梵高坚实有力的笔触,大胆恣意的色彩,把向日葵绚丽的光泽饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。梵高《向日葵》Moneta太阳花系列胸针而珠宝设计师Cammilli为Moneta设计的太阳花系列灵感就源自这幅巨作,哑光处理的花瓣和密镶钻石打造的花心逼真写实,仿若画中花朵跃出了画布,重获新生!莫奈《睡莲》Anna Hu莫奈睡莲项链印象派大师莫奈的《睡莲》在设计师Anna Hu的心中缓慢生长了10年,后来她终于借由数万颗宝石镶嵌成这条令人叹为观止的华美项链。Gustav Klimt的代表性作品奥地利画家Gustav Klimt对于新艺术风格的坚持使其作品具有特殊的装饰美,充满着爱和华彩的画作洋溢着令人感动的温暖。结合木材与黄金的创作方式,是这位奥地利象征主义画家生前最爱采用的技法之一。Jaeger-LeCoultre 积家镶木空气钟积家空气钟细木镶嵌画由1200多片单独切割的珍贵木片组成。在黄色的安汶木树瘤板材上,世上最珍稀的木材——展露绰约风姿,呈现出温暖的色调,而高超的镶嵌工艺更是完美再现了画家的经典作品。Piet Mondian的作品有人说,几何与抽象的绘画风格最适合珠宝的创作,也许那时因为宝石的各种切割本身就是在追求完美的几何形状吧,那些抽象派的画作总能在方寸之间展现简洁的美。Lorenz Baume作品法国设计师Lorenz Baumer的这枚戒指萃取于荷兰画家Piet Mondian的画作,展现出层次美感和视觉冲击力。Kazimir Malevich的作品ChaumetLe Grand Frisson系列戒指绝对主义奠基人俄国画家Kazimir Malevich的画作为Chaumet的Le Grand Frisson系列点燃了灵感,长短错落,各种几何形状的宝石无序排列组合,蕴含了画家独特的艺术主张。那些玩转珠宝的另类画家毕加索 抽象主义的珠宝实验狂野。乖僻。才华。浪漫。毕加索的一生,就如那副充满了争议和猜疑的自画像一般让常人无法捉摸。20世纪60年代,毕加索与西班牙女子杰奎琳·洛克的婚姻为他的晚年带来了宁静,在一片温馨祥和中步入了艺术创作的现实主义时期。在为杰奎琳创作了大量肖像画的同时,毕加索的珠宝作品则更像是一种实验:对于立体主义与解构主义在金属宝石上的大胆尝试。他绘画风格也在珠宝设计中得到了体现。饱和的色彩,犀利的线条,再加上交错复杂的空间感,完成了对于立体主义的最好诠释。达利 快乐疯子珠宝迷“我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子。”作为第二代超现实主义绘画的代表人物,达利的作品无疑是充满了迷幻的天堂。达利对于珠宝的热爱,很大程度来自于他对于爱人Gala的狂热。在他看来,只有最顶级和奇异的想法才能配得上这个他最爱的女人。他的珠宝风格无疑也充满了让人无可企及的奇思妙想,在不可能间成就可能。他曾经为妻子设计了一枚心形胸针,黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石,象征着血液和血管。但最为震惊的是,这枚胸针竟然会随着妻子每一个脚步而慢慢蠕动,如同一颗真正跳动的金属心脏!“每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐!”乔治·布拉克 立体主义的又一表达和毕加索同为“立体主义”创始人的法国画家乔治·布拉克对于立体主义的创新着实可圈可点。关于数字的引用和幻化,以及拼贴画的独特方式,都让人们对于艺术的认识陡然扩充。对于他来说,珠宝设计无疑是满足立体主义艺术追求的另一条捷径。和毕加索不同,他的珠宝作品更加注重色彩和几何图形的搭配与运用,在一个看似清晰规则的世界中展现了万物最精华的复杂性。怎么样?你是不是也没想到绘画和珠宝之间有着这么多巧妙的连结呢?艺术不分门类,唯有风格永存!1504497180000责编:李晓丹头条150449718000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/0904/20170904115432326.jpg
今天我们就要聚焦于绘画和珠宝的联系。你也许会觉得这个说法有点“无厘头”,绘画是在平面的画纸上,而珠宝是立体的。一个2D,一个3D,怎么联系?那就擦亮你的双眼往下看吧!大师梵高的经典之作《向日葵》你一定不会陌生。梵高坚实有力的笔触,大胆恣意的色彩,把向日葵绚丽的光泽饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。梵高《向日葵》Moneta太阳花系列胸针而珠宝设计师Cammilli为Moneta设计的太阳花系列灵感就源自这幅巨作,哑光处理的花瓣和密镶钻石打造的花心逼真写实,仿若画中花朵跃出了画布,重获新生!莫奈《睡莲》Anna Hu莫奈睡莲项链印象派大师莫奈的《睡莲》在设计师Anna Hu的心中缓慢生长了10年,后来她终于借由数万颗宝石镶嵌成这条令人叹为观止的华美项链。Gustav Klimt的代表性作品奥地利画家Gustav Klimt对于新艺术风格的坚持使其作品具有特殊的装饰美,充满着爱和华彩的画作洋溢着令人感动的温暖。结合木材与黄金的创作方式,是这位奥地利象征主义画家生前最爱采用的技法之一。Jaeger-LeCoultre 积家镶木空气钟积家空气钟细木镶嵌画由1200多片单独切割的珍贵木片组成。在黄色的安汶木树瘤板材上,世上最珍稀的木材——展露绰约风姿,呈现出温暖的色调,而高超的镶嵌工艺更是完美再现了画家的经典作品。Piet Mondian的作品有人说,几何与抽象的绘画风格最适合珠宝的创作,也许那时因为宝石的各种切割本身就是在追求完美的几何形状吧,那些抽象派的画作总能在方寸之间展现简洁的美。Lorenz Baume作品法国设计师Lorenz Baumer的这枚戒指萃取于荷兰画家Piet Mondian的画作,展现出层次美感和视觉冲击力。Kazimir Malevich的作品ChaumetLe Grand Frisson系列戒指绝对主义奠基人俄国画家Kazimir Malevich的画作为Chaumet的Le Grand Frisson系列点燃了灵感,长短错落,各种几何形状的宝石无序排列组合,蕴含了画家独特的艺术主张。那些玩转珠宝的另类画家毕加索 抽象主义的珠宝实验狂野。乖僻。才华。浪漫。毕加索的一生,就如那副充满了争议和猜疑的自画像一般让常人无法捉摸。20世纪60年代,毕加索与西班牙女子杰奎琳·洛克的婚姻为他的晚年带来了宁静,在一片温馨祥和中步入了艺术创作的现实主义时期。在为杰奎琳创作了大量肖像画的同时,毕加索的珠宝作品则更像是一种实验:对于立体主义与解构主义在金属宝石上的大胆尝试。他绘画风格也在珠宝设计中得到了体现。饱和的色彩,犀利的线条,再加上交错复杂的空间感,完成了对于立体主义的最好诠释。达利 快乐疯子珠宝迷“我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子。”作为第二代超现实主义绘画的代表人物,达利的作品无疑是充满了迷幻的天堂。达利对于珠宝的热爱,很大程度来自于他对于爱人Gala的狂热。在他看来,只有最顶级和奇异的想法才能配得上这个他最爱的女人。他的珠宝风格无疑也充满了让人无可企及的奇思妙想,在不可能间成就可能。他曾经为妻子设计了一枚心形胸针,黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石,象征着血液和血管。但最为震惊的是,这枚胸针竟然会随着妻子每一个脚步而慢慢蠕动,如同一颗真正跳动的金属心脏!“每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐!”乔治·布拉克 立体主义的又一表达和毕加索同为“立体主义”创始人的法国画家乔治·布拉克对于立体主义的创新着实可圈可点。关于数字的引用和幻化,以及拼贴画的独特方式,都让人们对于艺术的认识陡然扩充。对于他来说,珠宝设计无疑是满足立体主义艺术追求的另一条捷径。和毕加索不同,他的珠宝作品更加注重色彩和几何图形的搭配与运用,在一个看似清晰规则的世界中展现了万物最精华的复杂性。怎么样?你是不是也没想到绘画和珠宝之间有着这么多巧妙的连结呢?艺术不分门类,唯有风格永存!