9CaKrnKhgTy luxury.huanqiu.comarticle《伟大的艺术家》新书分享会在京举行/e3pn6189k/e3pn61921/e3ptgjr75活动主办方:北京有书至美文化传媒有限公司-华中科技大学出版社艺术分社活动主题:邂逅伟大艺术家的灵魂:从文艺复兴到当代艺术,向伟大的艺术家致敬活动时间:2019年1月20日 14:30-16:30嘉宾:杨好、曾孜荣主持人:阿改1月20日,由华中科技大学艺术分社“有书至美”主办的《伟大的艺术家》新书分享会在中信书店侨福芳草地店举行,并在风直播同步视频直播。青年作家、收藏家杨好、中信美术馆执行馆长曾孜荣作为嘉宾,与特邀嘉宾主持人——“象外艺术”创始人、主编阿改与读者一起分享了《伟大的艺术家》的阅读感受,并就“什么是伟大的艺术家?何为伟大?伟大的艺术家是否存在高下之分?伟大在不同时代意味着什么?艺术家们的杰作诞生背后有怎样的历史背景和传奇故事”等话题展开深入讨论。活动中,三位嘉宾选取了20余位杰出艺术家及他们创作的精彩画作,从17世纪古典艺术,到1945年至今的当代艺术,带领读者进行了一场无与伦比的“视觉游牧”。当主持人阿改提到“伟大的艺术家到底有怎样的界定?他们之间又是否存在高下?”时,杨好指出,艺术本身就如同“万花筒”般令人着迷,它表达的是艺术家的个人境遇,是观者与艺术家的“邂逅”,正如贡布里希曾经说的,“没有所谓的艺术,只有艺术家”。曾孜荣认为,艺术本身不是“奥林匹克”,它之所以伟大正是因为它的独特性、多样性和丰富性,艺术家们各有所长,各有各美,正所谓“高下不相慕”,“伟大”也应该放在整个人类文明发展进程的坐标轴中来看待。所谓的“伟大”和“经典”都是后人追加给艺术家及其作品在历史长河中的地位的界定。《伟大的艺术家》中选取的正是被世人肯定、被历史铭记的艺术家中最具代表性也最具欣赏性的那些。分享会中,主持人阿改提到艺术家的“自觉”,杨好表示,伟大的艺术家一定要拥有强大的内心,这种强大可能表现为极端的自恋,只有自恋才能够抵抗来自周遭不同的声音,所以历史是需要包容的。曾孜荣则从外在环境的角度剖析了这个问题,文艺复兴之后到了当代艺术,由于科技发展,照相机的出现,描述客观事实和“画得像”已经不再是艺术家追求的目标,超越时代感的、更具当代性特点的艺术作品成为主流,这也是不同年代和历史背景下,艺术家自我觉醒的表现之一。曾老师提到,陈丹青曾提出过艺术的“规范与偏离”,《伟大的艺术家》中提到的大师和其作品就有很多都是超越了“规范”的“偏离”,它们表现的是艺术家非凡的敏锐和自信,尤其是到了二十世纪后的当代艺术,“偏离”似乎成了一种常态。此外,主持人阿改首先提出一个引起在场嘉宾和读者热烈探讨的话题,那就是“人工智能与艺术的未来”,他提到深度学习技术的发展越来越快的现在以及未来到底会催生哪些伟大的艺术家。杨好和曾孜荣都认为虽然人工智能可以将人工劳动最大化地解放出来,然而,总有一些内容是机器无法复制、无法超越的,这部分内容代表了人脑的创造力,代表了人类的独特性与物种价值,这就是艺术和文学存在的意义。而阿改则对这个问题持有不同见解,他认为人工智能将会在很大层面上取代人类在意识层面和技能层面的诸多表现。一是因为当代艺术已经在破除“艺术家”的概念,二是人工智能已经表现得在“欺骗”人类方面十分出色,艺术已经不单纯是视觉艺术,它的未来将会促生出怎样的发展是未可知的。新书介绍:《伟大的艺术家》“西方艺术史之父” 乔尔乔·瓦萨里曾道,伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过,谁能对艺术家的轶事如数家珍?他们的杰作又是如何诞生的?由英国DK出版社独家授权、华中科技大学艺术分社“有书至美”倾力打造的《伟大的艺术家》,以史上83位杰出的艺术家为核心,从其所处的时代背景出发,娓娓道来他们的生活与艺术。作者乔治·布雷用生动优美的文字带领读者“亲临”艺术家们的人生,而其悉心选择的精美作品插图又使本书堪称丰富多姿的“纸上博物馆”。《伟大的艺术家》想要传递给读者的概念是:艺术从来不是用来炫耀的,而是要用心观赏、去体会的,它们不应该仅仅被当做卖弄的资本,变成现代人自恋的玩物,这本书既是关于一些特定艺术家作品的入门指南,也是一个让人们开拓眼界的工具,旨在激发人们对于艺术家和他们的作品更深层的兴趣。1548076320000环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:李晓丹环球网154807632000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0121/21/15/20190121091524585.png
活动主办方:北京有书至美文化传媒有限公司-华中科技大学出版社艺术分社活动主题:邂逅伟大艺术家的灵魂:从文艺复兴到当代艺术,向伟大的艺术家致敬活动时间:2019年1月20日 14:30-16:30嘉宾:杨好、曾孜荣主持人:阿改1月20日,由华中科技大学艺术分社“有书至美”主办的《伟大的艺术家》新书分享会在中信书店侨福芳草地店举行,并在风直播同步视频直播。青年作家、收藏家杨好、中信美术馆执行馆长曾孜荣作为嘉宾,与特邀嘉宾主持人——“象外艺术”创始人、主编阿改与读者一起分享了《伟大的艺术家》的阅读感受,并就“什么是伟大的艺术家?何为伟大?伟大的艺术家是否存在高下之分?伟大在不同时代意味着什么?艺术家们的杰作诞生背后有怎样的历史背景和传奇故事”等话题展开深入讨论。活动中,三位嘉宾选取了20余位杰出艺术家及他们创作的精彩画作,从17世纪古典艺术,到1945年至今的当代艺术,带领读者进行了一场无与伦比的“视觉游牧”。当主持人阿改提到“伟大的艺术家到底有怎样的界定?他们之间又是否存在高下?”时,杨好指出,艺术本身就如同“万花筒”般令人着迷,它表达的是艺术家的个人境遇,是观者与艺术家的“邂逅”,正如贡布里希曾经说的,“没有所谓的艺术,只有艺术家”。曾孜荣认为,艺术本身不是“奥林匹克”,它之所以伟大正是因为它的独特性、多样性和丰富性,艺术家们各有所长,各有各美,正所谓“高下不相慕”,“伟大”也应该放在整个人类文明发展进程的坐标轴中来看待。所谓的“伟大”和“经典”都是后人追加给艺术家及其作品在历史长河中的地位的界定。《伟大的艺术家》中选取的正是被世人肯定、被历史铭记的艺术家中最具代表性也最具欣赏性的那些。分享会中,主持人阿改提到艺术家的“自觉”,杨好表示,伟大的艺术家一定要拥有强大的内心,这种强大可能表现为极端的自恋,只有自恋才能够抵抗来自周遭不同的声音,所以历史是需要包容的。曾孜荣则从外在环境的角度剖析了这个问题,文艺复兴之后到了当代艺术,由于科技发展,照相机的出现,描述客观事实和“画得像”已经不再是艺术家追求的目标,超越时代感的、更具当代性特点的艺术作品成为主流,这也是不同年代和历史背景下,艺术家自我觉醒的表现之一。曾老师提到,陈丹青曾提出过艺术的“规范与偏离”,《伟大的艺术家》中提到的大师和其作品就有很多都是超越了“规范”的“偏离”,它们表现的是艺术家非凡的敏锐和自信,尤其是到了二十世纪后的当代艺术,“偏离”似乎成了一种常态。此外,主持人阿改首先提出一个引起在场嘉宾和读者热烈探讨的话题,那就是“人工智能与艺术的未来”,他提到深度学习技术的发展越来越快的现在以及未来到底会催生哪些伟大的艺术家。杨好和曾孜荣都认为虽然人工智能可以将人工劳动最大化地解放出来,然而,总有一些内容是机器无法复制、无法超越的,这部分内容代表了人脑的创造力,代表了人类的独特性与物种价值,这就是艺术和文学存在的意义。而阿改则对这个问题持有不同见解,他认为人工智能将会在很大层面上取代人类在意识层面和技能层面的诸多表现。一是因为当代艺术已经在破除“艺术家”的概念,二是人工智能已经表现得在“欺骗”人类方面十分出色,艺术已经不单纯是视觉艺术,它的未来将会促生出怎样的发展是未可知的。新书介绍:《伟大的艺术家》“西方艺术史之父” 乔尔乔·瓦萨里曾道,伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过,谁能对艺术家的轶事如数家珍?他们的杰作又是如何诞生的?由英国DK出版社独家授权、华中科技大学艺术分社“有书至美”倾力打造的《伟大的艺术家》,以史上83位杰出的艺术家为核心,从其所处的时代背景出发,娓娓道来他们的生活与艺术。作者乔治·布雷用生动优美的文字带领读者“亲临”艺术家们的人生,而其悉心选择的精美作品插图又使本书堪称丰富多姿的“纸上博物馆”。《伟大的艺术家》想要传递给读者的概念是:艺术从来不是用来炫耀的,而是要用心观赏、去体会的,它们不应该仅仅被当做卖弄的资本,变成现代人自恋的玩物,这本书既是关于一些特定艺术家作品的入门指南,也是一个让人们开拓眼界的工具,旨在激发人们对于艺术家和他们的作品更深层的兴趣。