9CaKrnK0Xnh luxury.huanqiu.comarticle你的钱包里藏着艺术品 货币是每个人都可以拥有的艺术品。/e3pn6189k/e3pn61921/e3ptgjr75你一定猜不到,最多人爱、最多人想要的艺术品竟然是它!英国艺术家透纳将成为2020年发行的20英镑纸币上的新面孔,这是英国首次在英镑上出现艺术家的形象。纸币的主体图像取自透纳创作于1799年的作品《自画像》,此作品现藏于泰特美术馆。与透纳的《自画像》一起出现在新版20英镑上的还有他最著名的作品之一《战舰无畏号》。这幅油画创作于1839年,主旨是向在1805年特拉法加战役中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬。这幅作品被英国民众票选为“英国最伟大的画作”,透纳本人也十分看重这幅作品,不仅称它为“亲爱的”,而且永不出售。最后,他把这幅作品捐献给了国家。新版20英镑纸币上还印有透纳的签名“Will”和他的一句名言——“Light is therefore colour”(光即色彩)。银行认为,艺术家以及他们的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值,并持续触发人们的灵感。其实,纸币素有国家名片之称。我们常常可以通过纸币的设计看出一个国家的文化属性与时代精神。而纸币和艺术有着方方面面的联系,纸币是经过设计师、雕刻师、工艺技师等多方面人才合作的精品。可以说,纸币本身就是艺术品。纸币设计师普杰艺术家普杰就是一个优秀的纸币设计师。学生时代的普杰十分擅长和喜爱数学,但当他触及绘画以后,普杰发现自己对于画布上的施展可以用痴迷来形容,这成为了普杰走上艺术家这条路所迈出的第一步。1969年,瑞士国家银行决定举行一次瑞士法郎券面设计大赛,25岁初出茅庐的普杰欣然参加了这次比赛。然而,和他一同参加的另外14名对手都是纸币设计界的行家。但最后,普杰在这次比赛里胜出了。原因是,普杰很好地解决了纸币设计领域、艺术与技术这两个问题。在1969年,纸币设计大多毫无新意。为了防伪,纸币设计者们绞尽脑汁,没有把更多的心思花在券面的美观上。当时的艺术家们也并不把纸币设计当回事,在他们眼里,纸币和艺术品之间根本不可以画上等号。不过,精通数学且擅长绘画的普杰却不这么认为,他觉得纸币并不只是承载货币功能的经济工具这么简单,拿在手里的一张张瑞士法郎的面孔,应该可以像绘画一样很美好、很摩登。于是,他在设计中尽量发挥自己在数学、几何学上的才能;并且在艺术与美观、文化与内涵上做出了自己最大限度的尝试。最终,普杰在防伪技术与文化艺术之间寻找到了最为合适的平衡点。看似简单的纸币,普杰却要花两年时间来设计一张纸币的分解图,而一张瑞士纸币的设计要15年才全部完成。在法国进入欧元区前,设计师普杰还设计了《小王子》主题的50法郎纸币。凹版雕刻起源于中世纪,在欧洲较为流行。在照相制版印刷术发明之前,凹版雕刻以其逼真的效果、丰富的层次、复杂的表现手段和精细的印刷,真实地表现了绘画效果和大自然的风光,赢得了人们对其制作方法的喜爱。凹版雕刻过程便是雕刻师在金属版面上,用雕刻刀以点和线的形式刻出凹下的点线图形,或用腐蚀的方法制作出所需的造型。不同形状的线条和点组成了一幅幅画面,表现图案有着深、浅、明、暗的层次,刚劲有力,如同一幅小型的版画。但与其它版画不同的是,凹版雕刻刻下去的点线是将要印出的黑线部分,而其它版画如木版画,刻下去的部分印出时则是空白的。由于雕刻凹版的版纹深、含墨量大,印在纸上的油墨呈凸起状,用手指轻轻抚摸时会有明显的手感;在光线下用放大镜观察雕刻版印的点和线条,有折射反光,犹如浮雕一样。凹版雕刻在清晰的一点一线之中塑造准确的形象,使用经过精心组织的点线表现复杂的内容,尽量避免随意性和不规则性,而在均匀有序的点线排列中又包含着不易使人察觉的灵活性。正是由于凹版雕刻其工艺和设备上的特殊性,使其它任何一种印刷方法都不能复制出原凹版雕刻和印刷的效果,即使雕刻者自己也不可能雕刻出两块相同的凹版雕刻作品。又因为凹版雕刻作品自带显著的手感,所以纸币常常利用凹版雕刻艺术来进行防伪。纸币上的艺术家虽然英镑直到现在才将首次出现艺术家,但在很多国家,早就将那些值得缅怀和谨记的艺术大师们印在了纸币上。作为文艺复兴的发源地,意大利一直以来都是世界艺术中心之一。意大利的纸币上也印有许多知名艺术家肖像及画作,例如米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔和拉斐尔等。拉斐尔版里拉背面的图案是他最著名的壁画之一《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力。意大利把500000万里拉这一最高面值给了拉斐尔,使其成为纸币上最为耀眼的明星。法国1997年这版100法郎,正面以现代绘画之父保罗·塞尚作为主体,由塞尚的油画作品《艾斯塔克海边》、《玩纸牌的人》以及塞尚从父辈那里继承的Jas de Bouffan庄园财产等图案作为背景。背面由塞尚的静物画作品《苹果与饼干》和八色圆盘所构成,八色圆盘代表了塞尚的一句名言:“色调的反差与关联是绘画和布局的秘密”。德拉克罗瓦版法郎的正面与背面都印有法国著名画家德拉克罗瓦的自画像,其中正面图像的背景取自德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》局部。小艺在上面说的这些,还只是其中的一部分。可以说,一个国家钞票上印着的人物或是图案都对这个国家有着重要的意义,也是一个国家人文情怀的最直观反映。“钱不过是几张纸”英国雕塑艺术家Justine Smith不走寻常路地选用了纸币作为她创作艺术雕塑作品的主要材料。她受到自己工作室附近的昆虫及植物标本的启发,决定用纸币来打造各种艺术雕塑作品。“当做这件事的时候,纸币仅仅只是纸而已”,Justine Smith说。她搜寻了世界各地带有不同图案、不同颜色的纸币用于自己的纸雕创作。在Justine Smith众多作品中,“Nature(自然)”系列的花朵盆栽类雕塑最受欢迎。每张碎纸币完美拼接在一起,组成了栩栩如生的各种植物盆栽。从容地面对“人民币”众所周知,顾长卫是一位导演,但其实他还有另一个身份——艺术家。2015年,他曾在中国美术馆举办了一个名为《视介——顾长卫当代艺术展》的展览。让人感到意外的是,这场展览中所有的作品,基本上都取材于人民币的百元大钞。顾长卫称,他的创作之所以聚焦于百元纸币这个主题,是因为他觉得所有的爱恨情仇都蕴含在其间。“纸币很接地气,我们对上面的每一个字、每一个内容都知道,但有时又未必那么熟悉它。每张钞票都有一个编号,就像每个人都有一个身份证号码。每张都有不同的去路,都有自己的故事。这些纸币,其实立体地构成了我们自己生存的环境。”在具体的创作中,顾长卫用微距镜头呈现了百元纸币中的局部和细节,将它们放大成平面摄影、装置、影像。纸质存在内部的卷曲盘绕的线条、数字、水印、人物形象,甚至油墨本身,以及人在纸币流通中留存的痕迹都是顾长卫聚焦放大的对象。通过微距镜头,百元纸币上的局部有规律出现的同时,竟也呈现出如同绘画的肌理以及浮雕的效果。顾长卫将纸币上有限的信息和图像幻化成无限,通过否定一种固有认知、一种存在,达到虚无,使其成为萨特所谓的“自为的存在”。可以说,我们每天都要接触纸币,但从今以后却可以换个眼光去重新审视它。它不再仅仅是个货币,而是一件每个人都可以拥有的艺术品。[编辑、文/李佳祺]1488588900000责编:李晓丹芭莎艺术148858890000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/0302/20170302095636717.jpg
你一定猜不到,最多人爱、最多人想要的艺术品竟然是它!英国艺术家透纳将成为2020年发行的20英镑纸币上的新面孔,这是英国首次在英镑上出现艺术家的形象。纸币的主体图像取自透纳创作于1799年的作品《自画像》,此作品现藏于泰特美术馆。与透纳的《自画像》一起出现在新版20英镑上的还有他最著名的作品之一《战舰无畏号》。这幅油画创作于1839年,主旨是向在1805年特拉法加战役中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬。这幅作品被英国民众票选为“英国最伟大的画作”,透纳本人也十分看重这幅作品,不仅称它为“亲爱的”,而且永不出售。最后,他把这幅作品捐献给了国家。新版20英镑纸币上还印有透纳的签名“Will”和他的一句名言——“Light is therefore colour”(光即色彩)。银行认为,艺术家以及他们的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值,并持续触发人们的灵感。其实,纸币素有国家名片之称。我们常常可以通过纸币的设计看出一个国家的文化属性与时代精神。而纸币和艺术有着方方面面的联系,纸币是经过设计师、雕刻师、工艺技师等多方面人才合作的精品。可以说,纸币本身就是艺术品。纸币设计师普杰艺术家普杰就是一个优秀的纸币设计师。学生时代的普杰十分擅长和喜爱数学,但当他触及绘画以后,普杰发现自己对于画布上的施展可以用痴迷来形容,这成为了普杰走上艺术家这条路所迈出的第一步。1969年,瑞士国家银行决定举行一次瑞士法郎券面设计大赛,25岁初出茅庐的普杰欣然参加了这次比赛。然而,和他一同参加的另外14名对手都是纸币设计界的行家。但最后,普杰在这次比赛里胜出了。原因是,普杰很好地解决了纸币设计领域、艺术与技术这两个问题。在1969年,纸币设计大多毫无新意。为了防伪,纸币设计者们绞尽脑汁,没有把更多的心思花在券面的美观上。当时的艺术家们也并不把纸币设计当回事,在他们眼里,纸币和艺术品之间根本不可以画上等号。不过,精通数学且擅长绘画的普杰却不这么认为,他觉得纸币并不只是承载货币功能的经济工具这么简单,拿在手里的一张张瑞士法郎的面孔,应该可以像绘画一样很美好、很摩登。于是,他在设计中尽量发挥自己在数学、几何学上的才能;并且在艺术与美观、文化与内涵上做出了自己最大限度的尝试。最终,普杰在防伪技术与文化艺术之间寻找到了最为合适的平衡点。看似简单的纸币,普杰却要花两年时间来设计一张纸币的分解图,而一张瑞士纸币的设计要15年才全部完成。在法国进入欧元区前,设计师普杰还设计了《小王子》主题的50法郎纸币。凹版雕刻起源于中世纪,在欧洲较为流行。在照相制版印刷术发明之前,凹版雕刻以其逼真的效果、丰富的层次、复杂的表现手段和精细的印刷,真实地表现了绘画效果和大自然的风光,赢得了人们对其制作方法的喜爱。凹版雕刻过程便是雕刻师在金属版面上,用雕刻刀以点和线的形式刻出凹下的点线图形,或用腐蚀的方法制作出所需的造型。不同形状的线条和点组成了一幅幅画面,表现图案有着深、浅、明、暗的层次,刚劲有力,如同一幅小型的版画。但与其它版画不同的是,凹版雕刻刻下去的点线是将要印出的黑线部分,而其它版画如木版画,刻下去的部分印出时则是空白的。由于雕刻凹版的版纹深、含墨量大,印在纸上的油墨呈凸起状,用手指轻轻抚摸时会有明显的手感;在光线下用放大镜观察雕刻版印的点和线条,有折射反光,犹如浮雕一样。凹版雕刻在清晰的一点一线之中塑造准确的形象,使用经过精心组织的点线表现复杂的内容,尽量避免随意性和不规则性,而在均匀有序的点线排列中又包含着不易使人察觉的灵活性。正是由于凹版雕刻其工艺和设备上的特殊性,使其它任何一种印刷方法都不能复制出原凹版雕刻和印刷的效果,即使雕刻者自己也不可能雕刻出两块相同的凹版雕刻作品。又因为凹版雕刻作品自带显著的手感,所以纸币常常利用凹版雕刻艺术来进行防伪。纸币上的艺术家虽然英镑直到现在才将首次出现艺术家,但在很多国家,早就将那些值得缅怀和谨记的艺术大师们印在了纸币上。作为文艺复兴的发源地,意大利一直以来都是世界艺术中心之一。意大利的纸币上也印有许多知名艺术家肖像及画作,例如米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔和拉斐尔等。拉斐尔版里拉背面的图案是他最著名的壁画之一《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力。意大利把500000万里拉这一最高面值给了拉斐尔,使其成为纸币上最为耀眼的明星。法国1997年这版100法郎,正面以现代绘画之父保罗·塞尚作为主体,由塞尚的油画作品《艾斯塔克海边》、《玩纸牌的人》以及塞尚从父辈那里继承的Jas de Bouffan庄园财产等图案作为背景。背面由塞尚的静物画作品《苹果与饼干》和八色圆盘所构成,八色圆盘代表了塞尚的一句名言:“色调的反差与关联是绘画和布局的秘密”。德拉克罗瓦版法郎的正面与背面都印有法国著名画家德拉克罗瓦的自画像,其中正面图像的背景取自德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》局部。小艺在上面说的这些,还只是其中的一部分。可以说,一个国家钞票上印着的人物或是图案都对这个国家有着重要的意义,也是一个国家人文情怀的最直观反映。“钱不过是几张纸”英国雕塑艺术家Justine Smith不走寻常路地选用了纸币作为她创作艺术雕塑作品的主要材料。她受到自己工作室附近的昆虫及植物标本的启发,决定用纸币来打造各种艺术雕塑作品。“当做这件事的时候,纸币仅仅只是纸而已”,Justine Smith说。她搜寻了世界各地带有不同图案、不同颜色的纸币用于自己的纸雕创作。在Justine Smith众多作品中,“Nature(自然)”系列的花朵盆栽类雕塑最受欢迎。每张碎纸币完美拼接在一起,组成了栩栩如生的各种植物盆栽。从容地面对“人民币”众所周知,顾长卫是一位导演,但其实他还有另一个身份——艺术家。2015年,他曾在中国美术馆举办了一个名为《视介——顾长卫当代艺术展》的展览。让人感到意外的是,这场展览中所有的作品,基本上都取材于人民币的百元大钞。顾长卫称,他的创作之所以聚焦于百元纸币这个主题,是因为他觉得所有的爱恨情仇都蕴含在其间。“纸币很接地气,我们对上面的每一个字、每一个内容都知道,但有时又未必那么熟悉它。每张钞票都有一个编号,就像每个人都有一个身份证号码。每张都有不同的去路,都有自己的故事。这些纸币,其实立体地构成了我们自己生存的环境。”在具体的创作中,顾长卫用微距镜头呈现了百元纸币中的局部和细节,将它们放大成平面摄影、装置、影像。纸质存在内部的卷曲盘绕的线条、数字、水印、人物形象,甚至油墨本身,以及人在纸币流通中留存的痕迹都是顾长卫聚焦放大的对象。通过微距镜头,百元纸币上的局部有规律出现的同时,竟也呈现出如同绘画的肌理以及浮雕的效果。顾长卫将纸币上有限的信息和图像幻化成无限,通过否定一种固有认知、一种存在,达到虚无,使其成为萨特所谓的“自为的存在”。可以说,我们每天都要接触纸币,但从今以后却可以换个眼光去重新审视它。它不再仅仅是个货币,而是一件每个人都可以拥有的艺术品。[编辑、文/李佳祺]