9CaKrnK0lPM luxury.huanqiu.comarticle“后东方学”:一次互视关系搭建的实验/e3pn6189k/e3pn61921/e3ptgjr7520世纪80年代末90年代初,随着萨义德 “东方学”为代表的后殖民批评传入中国,“他者”与“自我”的概念及关系的思考开始频繁出现在中国当代艺术批评中。按照 《东方学》的逻辑,后殖民批评首先应是对西方的东方话语进行反思和批判。“东方学” 的方法论意义首先在于从他者观照自我,以及对自我主体地位的反思,以期在社会历史领域内建构更完善的主体身份。今天看来,将“他者”概念简单理解为一般意义上的差异性,或者过于偏重东方“他者”的从属性,也许并未能看到“他者”的积极价值。今天,后殖民批评已经超出了西方和东方、宗主国和殖民地、发达国家和发展中国家之间外部文化关系的探讨,扩展到社会内部的阶层、性别、族群乃至个体存在等更为广阔、更为复杂的研究领域。而我们是否也应该超越萨义德《东方学》论域中将东西方的关系被描述成是一种权力关系上的“自我”和“他者”;超越东西方的地域限定性与意识形态差异性所带来的简单化对立与矛盾;超越单向的“看”与“被看”而建立一种平等互视关系。尤其,20世纪下半叶“图像学”转向之后,通过图像艺术中 “自我”与“他者”的呈现与审视来探寻不同文化的主体间性,是一个很有研究价值的课题!此一时期东西方艺术在视觉领域都存在着互视的需求与契机。本次中国参展艺术家及作品选择正是基于此一理念与逻辑而展开。我们精心选取了16位中国当代致力于架上绘画的艺术家,从“本土”、“主体”、“语言”三个视角呈现当代中国绘画的一种存在样貌与生态。具体呈现方式如下,“东方文本”:雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益;“经验叙事”:华庆、罗青、徐晨阳、陈子君、杨永生;“语言之维”:朱明弢、任剑、康蕾、张思永、周松、默涵。这16位艺术家将在2017年度的法国大皇宫艺术财富沙龙中以主动的姿态呈现出当下中国绘画的一种样貌以及此种样貌后的种种时代动因,相对于18世纪以来欧洲艺术家们一厢情愿的东方冥想,他们会给“凝视者”们带来怎样的相像空间?同时我们作为“凝视者”又会看到怎样的他者世界?我们希望通过本次参展艺术家及其作品以视觉关系搭建的实验方式来探寻以下三个问题:一、由于“知彼”的程度的不同,以及自我与他者距离的关系而产生的曲解和误读;二、艺术作品所传达的信息及采用的技术手段在面对他者凝视时产生的共鸣或费解。三、文化无意识以及自我与他者的地缘政治及意识形态左右判断的可能与程度。本次艺术沙龙将于2017年2月14日一19日于法国大皇宫隆重展出。对法国对比沙龙主席Paul Alexi先生的邀请及对比沙龙艺术顾问金真辰女士的通力协作表示诚挚的感谢!本次巴黎大皇宫“Art Capital”中国参展团成行得益于汉威国际艺术中心倾力赞助与北京千年时间画廊的精心组织与策划!在此特别向鼎力推动中国现当代艺术与学术发展的两大艺术机构致以由衷的敬意!开放时间:2017.2.15——2017.2.19展览地点:法国大皇宫,温斯顿 丘吉尔大道——750008 巴黎主题:后东方学---中国主题 当代绘画作品展谋划人:张思永学术主持:武洪滨艺术顾问:金真辰中国参展艺术家:周松、雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益、罗青华、徐晨阳、陈子君、杨永生、默涵、朱明? 、康蕾、 任剑、 张思永组织:汉威国际艺术中心 北京千年时间画廊“后东方学”:一次互视关系搭建的实验——写于法国巴黎大皇宫“Art Capital”1742年巴黎的一次艺术沙龙展上, 法国洛可可风格的代表画家弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)展出了四幅具有浓厚中国风情的作品,分别为《中国皇帝上朝》、《中国市集》、《中国花园》以及《中国捕鱼风光》,这四幅作品一经展出,就受到了极大的欢迎并引起了抢购!即便布歇在其有生之年并未有到过中国,但是他仍然将自己所知不多的中国知识与法国的艺术相结合,为欧洲人描绘了一个想像中的东方国度。无独有偶,让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的《大浴女》(grande Odalisque)在1819年的巴黎艺术沙龙上展出,这位古典主义的天才将手持孔雀羽毛扇的近东美女置于土耳其的卧房,作为其对东方认知的视觉表征。对于东方这一“他者”的迷恋并未有因为殖民运动的结束而消失,一直持续至 21世纪的今天。西方艺术家和普通大众为何对东方情有独钟、乐此不疲呢? 按照后殖民主义的观点,观看也许并不是天真无邪的举动,而是主体对客体在行使权力,自我对他者的凝视往往是一种关系的营建。就像爱德华·沃第尔·萨义德(Edward Wadie Said)在其《东方学》一书中提到的西方“把东方视为一种理想的且一成不变的抽象”!形象的塑造取决于于本土艺术家所处时代的地缘政治、权力秩序以及本土文化在这个世界上话语权。萨义德以其独到的眼光发现了西方世界的东方学研究中所隐含的意识形态倾向,从而开启后殖民主义批评之门。20世纪80年代末90年代初,随着萨义德 “东方学”为代表的后殖民批评传入中国,“他者”与“自我”的概念及关系的思考开始频繁出现在中国当代艺术批评中。按照 《东方学》的逻辑,后殖民批评首先应是对西方的东方话语进行反思和批判。“东方学” 的方法论意义首先在于从他者观照自我,以及对自我主体地位的反思,以期在社会历史领域内建构更完善的主体身份。今天看来,将“他者”概念简单理解为一般意义上的差异性,或者过于偏重东方“他者”的从属性,也许并未能看到“他者”的积极价值。当全球化成为我们这个时代的一个趋势之时,东方国家如何从历史的“被看”与“他者”化的困境中突围而出、如何确立自己独立的文化身份便显得尤为必要!萨义德在其“东方学”中并未提出重建和确认东方文化身份的具体方法,但它带给我们的文化启示可以肯定的!即对二元对立的东西方文化冲突模式的超越;建立多元文化对话与共生的新型关系,以求得重构中的文化认同与文化身份!哈贝马斯亦深深认同于交往合理性应该立足于这种主体间性!今天,后殖民批评已经超出了西方和东方、宗主国和殖民地、发达国家和发展中国家之间外部文化关系的探讨,扩展到社会内部的阶层、性别、族群乃至个体存在等更为广阔、更为复杂的研究领域。而我们是否也应该超越萨义德《东方学》论域中将东西方的关系被描述成是一种权力关系上的“自我”和“他者”;超越东西方的地域限定性与意识形态差异性所带来的简单化对立与矛盾;超越单向的“看”与“被看”而建立一种平等互视关系。尤其,20世纪下半叶“图像学”转向之后,通过图像艺术中 “自我”与“他者”的呈现与审视来探寻不同文化的主体间性,是一个很有研究价值的课题!此一时期东西方艺术在视觉领域都存在着互视的需求与契机。本次中国参展艺术家及作品选择正是基于此一理念与逻辑而展开。我们精心选取了16位中国当代致力于架上绘画的艺术家,从“本土”、“主体”、“语言”三个视角呈现当代中国绘画的一种存在样貌与生态。具体呈现方式如下,“东方文本”:雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益;“经验叙事”:华庆、罗青、徐晨阳、陈子君、杨永生;“语言之维”:朱明弢、任剑、康蕾、张思永、周松、默涵。“东方文本”旨在通过内观的方式向西方呈现传统与当下的关系:雷子人致力于传统绘画文脉的当代阐释;李旺则关注传统文人生活与旨趣的延异;徐松波以视觉考古的方式构建触摸中国传统的精神向度;王斐则用绘画书写中国文本的传奇;兰益借助时代科技观念探寻激活传统的可能性。“经验叙事”以当代中国艺术家的主体存在感为基点敞开自我:华庆秉承艺术即生活的态度平静地呈现出一种日常的仪式感;罗青的神秘主义倾向直指西方的存在主义与宗教感;徐晨阳以其独创的绘画方法问候自我的经验深处与超现实的本我世界;陈子君则以女性特有的感性笔触探寻真实与虚幻之间的诸般可能;杨永生用其独特的经验之眼审视经典、审视自我、审视存在。“语言之维”将绘画本体语言在中国存在的方式与现状作为视域:作为意象语言的代表,朱明弢与任剑都选择了风景母题,朱明弢将当代影像与东方美学意蕴进行了融合;任剑则直接将中国传统道家观念与西方现代形式主义进行了勾联;作为表现语言的代表,康蕾致力于现代主义绘画的脉络梳理并有效地将自我表达与形色表现水乳交融;张思永则将抽象的纯粹性作为本体探寻精神与物像的对位关系;作为当代写实语言的代表,周松探寻视觉真实与观念真实的契合;默涵则思考形象与历史的关联。这16位艺术家将在2017年度的法国大皇宫艺术财富沙龙中以主动的姿态呈现出当下中国绘画的一种样貌以及此种样貌后的种种时代动因,相对于18世纪以来欧洲艺术家们一厢情愿的东方冥想,他们会给“凝视者”们带来怎样的相像空间?同时我们作为“凝视者”又会看到怎样的他者世界?我们希望通过本次参展艺术家及其作品以视觉关系搭建的实验方式来探寻以下三个问题:一、由于“知彼”的程度的不同,以及自我与他者距离的关系而产生的曲解和误读;二、艺术作品所传达的信息及采用的技术手段在面对他者凝视时产生的共鸣或费解。三、文化无意识以及自我与他者的地缘政治及意识形态左右判断的可能与程度。非常感谢法国对比沙龙主席Paul Alexi先生的邀请及对比沙龙艺术顾问金真辰女士的通力协作,本次巴黎大皇宫“Art Capital”中国参展团成行得益于汉威国际艺术中心倾力赞助与北京千年时间画廊的精心组织与策划!在此特别向鼎力推动中国现当代艺术与学术发展的两大艺术机构致以由衷的敬意!一年一度的“Art Capital”将此次的开幕日定在了2月14日——这个西方人眼中最为浪漫的日子!不知是法国的主办方有意为之还是一次浪漫的邂逅?但我相信在温情的氛围中倒是最适合彼此间悉心的互视!2017年情人节巴黎见!1486610820000责编:李晓丹雅昌艺术网148661082000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/0209/20170209113050802.jpg
20世纪80年代末90年代初,随着萨义德 “东方学”为代表的后殖民批评传入中国,“他者”与“自我”的概念及关系的思考开始频繁出现在中国当代艺术批评中。按照 《东方学》的逻辑,后殖民批评首先应是对西方的东方话语进行反思和批判。“东方学” 的方法论意义首先在于从他者观照自我,以及对自我主体地位的反思,以期在社会历史领域内建构更完善的主体身份。今天看来,将“他者”概念简单理解为一般意义上的差异性,或者过于偏重东方“他者”的从属性,也许并未能看到“他者”的积极价值。今天,后殖民批评已经超出了西方和东方、宗主国和殖民地、发达国家和发展中国家之间外部文化关系的探讨,扩展到社会内部的阶层、性别、族群乃至个体存在等更为广阔、更为复杂的研究领域。而我们是否也应该超越萨义德《东方学》论域中将东西方的关系被描述成是一种权力关系上的“自我”和“他者”;超越东西方的地域限定性与意识形态差异性所带来的简单化对立与矛盾;超越单向的“看”与“被看”而建立一种平等互视关系。尤其,20世纪下半叶“图像学”转向之后,通过图像艺术中 “自我”与“他者”的呈现与审视来探寻不同文化的主体间性,是一个很有研究价值的课题!此一时期东西方艺术在视觉领域都存在着互视的需求与契机。本次中国参展艺术家及作品选择正是基于此一理念与逻辑而展开。我们精心选取了16位中国当代致力于架上绘画的艺术家,从“本土”、“主体”、“语言”三个视角呈现当代中国绘画的一种存在样貌与生态。具体呈现方式如下,“东方文本”:雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益;“经验叙事”:华庆、罗青、徐晨阳、陈子君、杨永生;“语言之维”:朱明弢、任剑、康蕾、张思永、周松、默涵。这16位艺术家将在2017年度的法国大皇宫艺术财富沙龙中以主动的姿态呈现出当下中国绘画的一种样貌以及此种样貌后的种种时代动因,相对于18世纪以来欧洲艺术家们一厢情愿的东方冥想,他们会给“凝视者”们带来怎样的相像空间?同时我们作为“凝视者”又会看到怎样的他者世界?我们希望通过本次参展艺术家及其作品以视觉关系搭建的实验方式来探寻以下三个问题:一、由于“知彼”的程度的不同,以及自我与他者距离的关系而产生的曲解和误读;二、艺术作品所传达的信息及采用的技术手段在面对他者凝视时产生的共鸣或费解。三、文化无意识以及自我与他者的地缘政治及意识形态左右判断的可能与程度。本次艺术沙龙将于2017年2月14日一19日于法国大皇宫隆重展出。对法国对比沙龙主席Paul Alexi先生的邀请及对比沙龙艺术顾问金真辰女士的通力协作表示诚挚的感谢!本次巴黎大皇宫“Art Capital”中国参展团成行得益于汉威国际艺术中心倾力赞助与北京千年时间画廊的精心组织与策划!在此特别向鼎力推动中国现当代艺术与学术发展的两大艺术机构致以由衷的敬意!开放时间:2017.2.15——2017.2.19展览地点:法国大皇宫,温斯顿 丘吉尔大道——750008 巴黎主题:后东方学---中国主题 当代绘画作品展谋划人:张思永学术主持:武洪滨艺术顾问:金真辰中国参展艺术家:周松、雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益、罗青华、徐晨阳、陈子君、杨永生、默涵、朱明? 、康蕾、 任剑、 张思永组织:汉威国际艺术中心 北京千年时间画廊“后东方学”:一次互视关系搭建的实验——写于法国巴黎大皇宫“Art Capital”1742年巴黎的一次艺术沙龙展上, 法国洛可可风格的代表画家弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)展出了四幅具有浓厚中国风情的作品,分别为《中国皇帝上朝》、《中国市集》、《中国花园》以及《中国捕鱼风光》,这四幅作品一经展出,就受到了极大的欢迎并引起了抢购!即便布歇在其有生之年并未有到过中国,但是他仍然将自己所知不多的中国知识与法国的艺术相结合,为欧洲人描绘了一个想像中的东方国度。无独有偶,让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的《大浴女》(grande Odalisque)在1819年的巴黎艺术沙龙上展出,这位古典主义的天才将手持孔雀羽毛扇的近东美女置于土耳其的卧房,作为其对东方认知的视觉表征。对于东方这一“他者”的迷恋并未有因为殖民运动的结束而消失,一直持续至 21世纪的今天。西方艺术家和普通大众为何对东方情有独钟、乐此不疲呢? 按照后殖民主义的观点,观看也许并不是天真无邪的举动,而是主体对客体在行使权力,自我对他者的凝视往往是一种关系的营建。就像爱德华·沃第尔·萨义德(Edward Wadie Said)在其《东方学》一书中提到的西方“把东方视为一种理想的且一成不变的抽象”!形象的塑造取决于于本土艺术家所处时代的地缘政治、权力秩序以及本土文化在这个世界上话语权。萨义德以其独到的眼光发现了西方世界的东方学研究中所隐含的意识形态倾向,从而开启后殖民主义批评之门。20世纪80年代末90年代初,随着萨义德 “东方学”为代表的后殖民批评传入中国,“他者”与“自我”的概念及关系的思考开始频繁出现在中国当代艺术批评中。按照 《东方学》的逻辑,后殖民批评首先应是对西方的东方话语进行反思和批判。“东方学” 的方法论意义首先在于从他者观照自我,以及对自我主体地位的反思,以期在社会历史领域内建构更完善的主体身份。今天看来,将“他者”概念简单理解为一般意义上的差异性,或者过于偏重东方“他者”的从属性,也许并未能看到“他者”的积极价值。当全球化成为我们这个时代的一个趋势之时,东方国家如何从历史的“被看”与“他者”化的困境中突围而出、如何确立自己独立的文化身份便显得尤为必要!萨义德在其“东方学”中并未提出重建和确认东方文化身份的具体方法,但它带给我们的文化启示可以肯定的!即对二元对立的东西方文化冲突模式的超越;建立多元文化对话与共生的新型关系,以求得重构中的文化认同与文化身份!哈贝马斯亦深深认同于交往合理性应该立足于这种主体间性!今天,后殖民批评已经超出了西方和东方、宗主国和殖民地、发达国家和发展中国家之间外部文化关系的探讨,扩展到社会内部的阶层、性别、族群乃至个体存在等更为广阔、更为复杂的研究领域。而我们是否也应该超越萨义德《东方学》论域中将东西方的关系被描述成是一种权力关系上的“自我”和“他者”;超越东西方的地域限定性与意识形态差异性所带来的简单化对立与矛盾;超越单向的“看”与“被看”而建立一种平等互视关系。尤其,20世纪下半叶“图像学”转向之后,通过图像艺术中 “自我”与“他者”的呈现与审视来探寻不同文化的主体间性,是一个很有研究价值的课题!此一时期东西方艺术在视觉领域都存在着互视的需求与契机。本次中国参展艺术家及作品选择正是基于此一理念与逻辑而展开。我们精心选取了16位中国当代致力于架上绘画的艺术家,从“本土”、“主体”、“语言”三个视角呈现当代中国绘画的一种存在样貌与生态。具体呈现方式如下,“东方文本”:雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益;“经验叙事”:华庆、罗青、徐晨阳、陈子君、杨永生;“语言之维”:朱明弢、任剑、康蕾、张思永、周松、默涵。“东方文本”旨在通过内观的方式向西方呈现传统与当下的关系:雷子人致力于传统绘画文脉的当代阐释;李旺则关注传统文人生活与旨趣的延异;徐松波以视觉考古的方式构建触摸中国传统的精神向度;王斐则用绘画书写中国文本的传奇;兰益借助时代科技观念探寻激活传统的可能性。“经验叙事”以当代中国艺术家的主体存在感为基点敞开自我:华庆秉承艺术即生活的态度平静地呈现出一种日常的仪式感;罗青的神秘主义倾向直指西方的存在主义与宗教感;徐晨阳以其独创的绘画方法问候自我的经验深处与超现实的本我世界;陈子君则以女性特有的感性笔触探寻真实与虚幻之间的诸般可能;杨永生用其独特的经验之眼审视经典、审视自我、审视存在。“语言之维”将绘画本体语言在中国存在的方式与现状作为视域:作为意象语言的代表,朱明弢与任剑都选择了风景母题,朱明弢将当代影像与东方美学意蕴进行了融合;任剑则直接将中国传统道家观念与西方现代形式主义进行了勾联;作为表现语言的代表,康蕾致力于现代主义绘画的脉络梳理并有效地将自我表达与形色表现水乳交融;张思永则将抽象的纯粹性作为本体探寻精神与物像的对位关系;作为当代写实语言的代表,周松探寻视觉真实与观念真实的契合;默涵则思考形象与历史的关联。这16位艺术家将在2017年度的法国大皇宫艺术财富沙龙中以主动的姿态呈现出当下中国绘画的一种样貌以及此种样貌后的种种时代动因,相对于18世纪以来欧洲艺术家们一厢情愿的东方冥想,他们会给“凝视者”们带来怎样的相像空间?同时我们作为“凝视者”又会看到怎样的他者世界?我们希望通过本次参展艺术家及其作品以视觉关系搭建的实验方式来探寻以下三个问题:一、由于“知彼”的程度的不同,以及自我与他者距离的关系而产生的曲解和误读;二、艺术作品所传达的信息及采用的技术手段在面对他者凝视时产生的共鸣或费解。三、文化无意识以及自我与他者的地缘政治及意识形态左右判断的可能与程度。非常感谢法国对比沙龙主席Paul Alexi先生的邀请及对比沙龙艺术顾问金真辰女士的通力协作,本次巴黎大皇宫“Art Capital”中国参展团成行得益于汉威国际艺术中心倾力赞助与北京千年时间画廊的精心组织与策划!在此特别向鼎力推动中国现当代艺术与学术发展的两大艺术机构致以由衷的敬意!一年一度的“Art Capital”将此次的开幕日定在了2月14日——这个西方人眼中最为浪漫的日子!不知是法国的主办方有意为之还是一次浪漫的邂逅?但我相信在温情的氛围中倒是最适合彼此间悉心的互视!2017年情人节巴黎见!